澳门面积不大, 仅仅33.3平方公里, 却生活着68万人口, 它属于全球人口密度最高的地区当中的某一个。
民众观念里的澳门, 是大三巴牌坊以及妈阁庙, 是造就博彩旅游经济奇景的城市, 然而极少数人晓得, 澳门存有门类繁杂、历史久远的戏剧。
往年年终的“十一”期间, 横琴地段的开心麻花启动发起并且举办了名为二零二五年澳门国际演出季的活动, 进而使得横琴摇身一变成为了澳门演艺社团的第二个演出场地舞台。这场延续了五天时间的演出季, 其中部分门票在售卖的前期就已经全部被抢购一空, 从而让大湾区范围内的观众首次得以集中观看欣赏澳门戏剧。
今年6月起至12月期间, 横琴区开心麻花剧场开启了2026澳门国际演出季活动, 邀请了13个来自澳门的剧团, 让它们带着各自的作品陆续登台亮相, 演出时长横跨半年时间, 在大湾区范围内展示澳门原创戏剧多种多样的样貌, 其中包括话剧、音乐剧、合唱音乐会、儿童剧以及小丑趣剧等等各种形式, 在这13部作品里有7部是在中国内地的首次演出。
出于做好演出季的目的, 开心麻花集团助理总裁以及首席财务官程乐儿, 在横琴和澳门之间待了好些年。她察觉到, 澳门并不存在专业戏剧学院, 也没有成熟的商业剧场体系, 观众基数十分稀少, 然而却有着一大群钟情于戏剧的戏剧人。其中有的人从事戏剧工作已达40多年, 有的人独自支撑起一个剧团, 几乎多数均以非营利性质为主, 有着狭窄的商业化生存空间。
这同样会引发他人的好奇, 深深扎根于澳门文化土壤里头的剧团究竟咋个生存, 主要以粤语作为语种的澳门戏剧, 能不能够开辟出一条朝向内地市场的路径?
从业余到专业
8月16那天, 澳门戏剧社中, 名为《小丑公爵下江南》的小丑趣剧, 登上了横琴开心麻花剧场的舞台。这是一部, 将西方小丑表演跟东方哲学相融合的粤语喜剧, 它使得台下那些小观众, 全都站了起来参与互动, 现场气氛十分热烈。
距今40多年前, 澳门戏剧社已将戏剧带到市民当中, 那时他们就感慨, 澳门居然是有戏剧的, 50岁的社长秦显伟向第一财经说道, 这个非营利剧社的创建得追溯到1979年, 彼时, 澳门人周树利从美国学成戏剧归来, 召集了一批教师、工人、公务员, 成立了澳门戏剧社。
经历过葡京酒店在上世纪 70 年代初开业后不久, 澳门戏剧社监事长刘国友回想那段时光, 当时有较多戏剧团体诞生, 其中最早出现的团体, 是那个名为海燕剧社的, 之后又有晓角剧社出现。1979年后澳门戏剧社开启成立之事那日起, 澳门本地彼时的娱乐方式, 远远不像今日这般丰富多样, 戏剧则属于市民众多娱乐形式中为数较少的低消费类型之一。周树利引领着戏剧社, 在社区可供演出的礼堂表演过, 也有在学校操场进行过演戏活动, 坐在台下观看演出的观众, 大多数都是居住于附近的街坊邻居。
有人说大家就爱看喜剧, 大家要求不高, 只要有戏看就行, 所以就算没有专业演员或者爱戏剧的发烧友来捧场, 现场依然会高朋满座, 这属于当时社会的风气。刘国友表明, 那时剧社的宗旨挺简单, 也就是把戏剧带给市民罢了。有一群戏剧爱好者, 他们不分阶层、学历以及职业, 凭借热爱加入其中, 在台前幕后各自履行职责。戏剧演出经常在小区会堂、学校礼堂这类地方举行, 观众大多是剧团成员的亲友、本地的戏剧爱好者, 圈子小而且紧密, 观剧行为更倾向于社群内部的文化活动。
秦显伟身为澳门公务员, 在2009年之际, 加入了土生土与话剧团，从事幕后相关工作, 于2015年起, 以演员的身份, 参与到澳门戏剧社的演出之中。他清楚记得, 自2017开始, 众多从海外攻读戏剧专业的年轻人回归, 他们与此同时, 一边加入老牌剧团, 一边创立属于自己的新团体, 并且发出“澳门的戏剧气氛开始走向专业”这样的话语。
早年的时候, 剧社运作所需要的资金, 是依靠特区政府给予的资助以及成员自己掏出腰包来得以维持的。时间过去了40年, 这样的一种模式一直都未曾发生过改变。就目前的状况而言, 澳门戏剧社所获取到的特区政府资助, 仅仅只能覆盖到不到一半的开支额度, 而剩下的那部分开支, 则是需要借助商业演出、慈善活动才能够补足的。
自从秦显伟接任社长之后, 面对着另外更加繁杂难懂的时期。在澳门回归的前后之际, 一批热衷于戏剧的澳门年轻之人前往海外去读书, 在等他们学业有成归来之时, 携带来了更为专业的训练手段以及方式方法。澳门的戏剧由此得以进入了第二个行程阶段: 那便是从依靠热爱兴趣来运作的业余情形模式朝着具备专业化方向而发展。
在2019年前后时, 他显著地体会到, 澳门民间剧团的数量呈现出了攀升的态势。按照不完全的统计情况来看, 当下澳门剧社的数量达到了四五十个, 其中多数以非营利性质存在, 并且这些剧社都需去争取政府资助, 由此使得老牌剧社的资金以及观众群体均面临被分流的状况, 不过整个市场的商业化程度仍旧尚未完备。
在这股新兴的浪潮当中, 长久从事传统翻译剧的澳门戏剧社, 一度被贴上了过时的标识。秦显伟作出了开放的选择, 首先是加入到澳门国际幻彩大巡游里, 随后又跟内地知名导演王晓鹰展开合作, 将舞台从社区礼堂迁移至大剧院。
刘国友称, 民间剧社每年都得预先向澳门特区政府呈上次年演出计划, 然后等候审核与资助结果。在澳门物价高昂的情形下, 做一出戏剧往往会耗费20万般澳元, 纵使有幸被选上, 特区政府给予的资助金额仅仅刚够制作成本的半数呢。
仅凭借特区政府给予的那微薄资助, 是不足以满足演出所需开支的, 然而那些对戏剧满怀热爱之情的人, 都会绞尽脑汁去寻觅解决手段, 哪怕是不惜自己掏出腰包。兄弟班的创始人吴嘉伟向第一财经透露, 他于2015年之际跟朋友一同创建起剧社, 一直到2020年才正式开始投入运作, 到了2024年的时候面临的亏损已然达到了六位数, 当下只能通过缩减制作成本、承接商业项目以及从事兼职工作, 一小步一小步地去偿还所欠下的债务。
秦显伟还讲了, 澳门戏剧社要是打算朝着专业化以及职业化的方向去发展, 那面临的困境依旧是相当显著的。剧团当下的核心人员在很长时间里一直就只有寥寥几个人, 大多数的演出都得去聘请外面的演员来进行。
澳门戏剧社, 早在1988年时便参加了澳门第一届艺术节, 当时一出《鸳鸯配》, 获得了观众的好评, 在同年, 带着《失足二重奏》以及《爱情三部曲》前往香港进行交流, 到了1989年, 又奔赴广州进行演出。而这两个剧本, 是由澳门戏剧社的社员来编剧创作而成的。
对秦显伟而言, 当下的澳门国际演出季, 是可面向大湾区进行交流的一个机遇, 它是一处广阔的舞台, 更让他察觉到差距, 他表示, “若不进步便会被淘汰, 唯有走出去, 才能够更好地持续前行, 进而让外界目睹我们的活力”。
“野路子”的新剧团
新成立的雅克实验剧团创始人袁一豪，是澳门戏剧新力量的代表。
中学时期, 他就加入了话剧社, 因满怀热爱, 前往中国台岛戏曲学院, 他出身京剧学习, 所以“创作路子很野”。
那话剧社是他待过的地方, 其中有十多个同学, 他们全都去海外攻读戏剧专业。与之相仿的事情是, 这里些年轻人, 他们都得和家中长辈展开一番抗争。按照袁一豪的说法, 就是“避免不了有一场来自家庭内部的‘斗争’”。这是由于, 在澳门从事戏剧工作, 那可不是一个能够让自己维持生计的职业句号。
深受米兰·昆德拉存在主义创作理念影响的袁一豪, 将戏曲表演里“一根马鞭代表骑马, 一个步伐就代表走了万里路”融入现代戏剧舞台, 他曾执导改编昆德拉的经典作品《雅克和他的主人》, 这部作品的核心主角名字叫“雅克”, 这也是他创作生涯中的重要作品。
带到本次澳门国际演出季首演的, 是粤语话剧《情人的凝视》, 此话剧, 则是改编自米兰·昆德拉的小说《身份》, 讲述了这样的事: 一对恋人, 在度假之时, 因身份存在不确定的情况, 从而互相进行试探, 还互相折磨。袁一豪表示, 他想要探讨的内容, 是“人的流动与身份的不确定”, 关于一个人究竟是谁, 这取决于他者看待你的方式, 是怎样的节奏。
床、椅子这些舞台道具, 装上了可移动轮子用来代表流动性, 相当实验的《情人的凝视》里, 两位男女主演在台上即兴播放音效, 还直接在舞台上换装, 时空切换得微妙。它是一部带有悬疑色彩的爱情剧, 且有文学性的哲思底色。
那部剧中的男演员梁健鸣, 其有着这样一番从业经历, 在澳门而言可算是那种典型的演员发展路径。他大学念的是新闻系, 由于怀揣热爱之情, 从而转行去搞戏剧。澳门地域空间较为狭小, 所以他更多的时间是在内地从事戏剧相关制作这一工作。
谈论起澳门戏剧的当前状况, 梁健鸣所拥有的感受是, “于内地发展较多之后, 返回便会产生不适应之感”。澳门仅存在一个文化中心可视为大剧场性质的舞台, 要历经挑选方可登上此舞台, 而这个舞台就代表着戏剧从业者的上限所在。除此以外, 澳门存在一些黑匣子空间, 其场地能够容纳的人数不足百人, 盈利便更是毫无可能之事。
澳门的全职演员数量有限, 对于导演而言, 排演一部戏时, 需要提前预约演员的档期。然而, 如果一位演员同时还在工作或者上学, 那么剧组只能先安排排演其他的戏。由于剧团数量众多, 剧目各有不同, 演员需要适应各种不同的艺术类型, 比如肢体剧、戏曲、儿童剧以及音乐剧等, 要身怀各式各样的本领，面临的挑战众多。
梁健鸣表明戏剧创作是要费时间去成长与发展的, 澳门没有丰富的职业演员资源, 演出场地的数量也不充足, 保持相对固定状态的观众群体的数量就仅仅只有数千人, 这致使整个戏剧创作的进程速度非常快, 今天构想完成一部戏, 就要考虑好参演的演员, 确定演出档期安排, 规划好预算资金, 大家排练完戏剧后, 进行三场展示性演出, 就宣告结束了, 很难有再次演出或者巡回演出的机会, 戏剧缺乏一个能够得以顺利生长的空间。
澳门特色：一人剧团
一人剧团或两人剧团是澳门特色。
那个叫吴嘉伟的, 属于典型的一人剧团, 他曾经是澳门电视台的主持人, 收入情况挺好, 家人因他而感到骄傲, 然而他自身并不喜爱这份工作, 总是心里惦记着戏剧。
他28岁时, 瞒着家里人辞去了工作, 跑到中国台岛去修读戏剧研究生。2020年返回后, 便要打理起五年前创办的兄弟班艺术会, 全身心投入剧团工作。他所期望的是, 一群人一块儿搞戏剧, 能似兄弟那般。然而现实并非名字那般充满斗志, 因创团成员有着各异的人生抉择, 兄弟班艺术会的行政以及运营事务, 仅留他独自坚守着。
吴嘉伟忙于兄弟班艺术会的创作, 其主打方向乃是无厘头搞笑原创粤语音乐剧, 这听起来颇为轻快, 然而现实却相当沉重, 他一人要身兼演员, 编剧, 导演, 制作人, 财务数职, 每年还需向特区政府提交计划案, 进行排戏, 承接商业案子, 最忙之时以“24小时当作48小时来用”, 既要在白天从事剧团行政工作、排戏, 又要凌晨三四人才睡觉, 第二天十点便又得投入工作。
吴嘉伟表示, 这六年有着满满的成就感, 做了十几部戏。前几年, 由于项目数量过多, 根本来不及兼顾账目, 等他察觉到的时候, 剧团已然负债达到六位数。他曾经动过放弃的念头，粤语有一句老话讲, 十个锅, 九个盖子。一旦选择退出, 那就没有盖子了。就算面临着极大的压力, 亏损情况极为严重, 可还是得继续做下去, 毕竟这件事是自己所喜爱的。
挨着压缩成本、承接商业演出, 吴嘉伟逐步还清债务。他语带笑意、语气轻快地讲述这些, 更似点明一个事儿: 做戏之人, 往往这般生活。他将独角音乐剧《麻麻烦烦麻鬼烦》带去澳门与横琴巡回演出, 以温情喜剧形式叙说已故亲人的真切往事, 赢得年轻观众的共鸣。最触动他的是, 有观众特地坐了六个小时车前来观戏。
袁一豪讲了, 澳门戏剧存在这样一种情况, 两三个人就能联动起十几个人, 它呈现出一种具有弹性、处于流动状态的生态。他身为剧团创始人, 还于其他剧团全职从事行政工作。澳门戏剧生态展现为一种互助、彼此相互渗透的网络状态。有时候, 会出现这样的情形, 三四个彼此熟识的剧团创始人凑在一起聊天, 然后就达成了合作, 各自去明确导演、编剧以及演员的位置, 通过磨合从而产出作品。
袁一豪十分羡慕内地戏剧市场规模巨大, 观众基础数量众多, 并且在创作方面呈现出各种风格竞相绽放的态势, 既能够进行极具创新性的尝试, 亦能够专注于小众领域的探索。近些年来, 他所属的蛹剧团于国内一线城市积极参与各类具有演出活动, 以此切实保障了商业层面的收益, 而新成立的雅克实验剧团则侧重于开展创新工作, 通过这样的方式能够让他去尝试一番, 思考究竟怎样才可以创作出能够吸引年轻群体目光的、具备深刻思想内涵表达的戏剧作品。
当被询问澳门元素是什么之时, 袁一豪给出了一个耐人琢磨的形容, 那就是阴柔, 且处于既发达又并非发达的状态。而演员龚嘉敏所给出的答案是矛盾以及探索。
处在澳门之地, 戏剧并非如同内地戏剧那般以慢功夫产出精细作品这般模式。然而袁一豪却是从相反角度去看待, 如此这般的弹性恰恰是属于澳门戏剧的独特性质所在。
“澳门戏剧不存在那种极具程式化特点的风格。”袁一豪表明。梁健鸣将其归纳为“随性, 上限与下限都颇高, 同时也能够很低”。经由《情人的凝视》, 便能够体会到那种于缝隙之中生长而出的充满自由且毫无拘束可言的状态。
那提出问题的所在之地是剧场, 不要惧怕小众, 袁一豪觉得, 这在澳门特别成立, 因市场小, 反倒不存在必须卖座的压力, 在那般小的范围里, 能够很实验且容纳诸多不同的表达方式。
受到香港粤语音乐剧《大状王》取得成功的启发, 吴嘉伟对于粤语音乐剧的前景就有了更多的信心, “《麻麻烦烦麻鬼烦》在横琴所获得的反馈让我感觉到, 往后可以尝试一下去广州、去佛山, 甚至去到上海。上海的包容性是更大的”。
倘若澳门戏剧社展现的是历经40多年的岁月沉淀以及始终如一的坚守, 以此证实戏剧于澳门能够存续下去, 那么, 雅克实验剧团与兄弟班艺术会体现的就是动态的流动以及不断探索的过程, 还有面临冲击时的挣扎以及坚韧不拔的韧性。
现在, 澳门戏剧的观众构成, 由本土范围转变为“本地市民占比五成、学生占比三成、游客占比两成” , 戏剧正从一项小众喜好演变为城市文化消费, 往后, 游客抵达澳门, 不再仅仅是旅行, 而是能够将看戏列入行程安排。
刘国友见证澳门戏剧走近半个世纪时间, 他话语中提及澳门戏剧历经多年发展, 城市社会转型时, 观众结构已然变革, 剧团生态有所不同, 社会功能也产生深刻变化, 其中戏剧不仅有舞台 , 还是记录城市记忆于群体灵魂与抚慰文化载体, 更能打破外界对澳门刻板印象, 他期待澳门戏剧今后能书写出一套属于本土的别样城市叙事。
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